影像處理 - 調色概論 (一)

本文轉自《VIDEOBLOG.HK》 原文連結 

除了大電視台的電視劇之外，普遍電影和西方電視劇，觀眾在銀幕上看到的畫面和在拍攝時的「模樣」是很不同的。和廣告商業攝影一樣，無論是底片或是數位年代，被感光元件擷取了的影像都必需經過一系列的處理才會成為你手上的照片的成像。底片年代是依靠化學物質再加一些基礎電腦調較，而數位年代則完全經電腦處理。

一般來說，錄影素材可分為Raw與非Raw的格式，原理跟jpg跟Raw一樣，所以不作詳細解釋了。接下來簡述的流程都可以套用在這兩者身上，不過Raw的處理空間就比較大。

現場拍攝時的處理
進入後期調色之前，在現場拍攝的時候其實有一系列措施去令到同一場景下的觀感一致，例如燈光、盡量同型號的攝影機、同一批或相差不遠的鏡頭、統一人面的光比之類。這些有助後期調色時，容易平衡同一個場景的鏡頭，避免像兩個場景一樣。

Color Correction
經過剪接和內容確定後，就可以進入調色的步驟。調色的第一步就是統一相同場景內不同鏡頭的「基本效果」（明亮度、對比度、色彩平衡）。雖然我們在現場已經有很多措施去盡量令畫面一致，但始終因不同鏡頭、不同物距和因應不同角度的物件而微調的燈光等因素影響，所以最後得出的畫面是不可能絕對一致的。這個步驟就是「Color Correction」。

Color Grading
在每個場景中不同鏡頭統一只是第一步，而因應場景應有的情感，去賦予它一個「Look and Feel」就是「Color Grading」。以劇情片為例，通常一部作品都不止一個場景，不能一幕像「王家衛」、一幕像「那些年」、一幕像「英雄」，所以雖然幕與幕之間可能有不同的情感，但是也要有一些元素（mirco contrast/macro contrast）去令人感到它是「統一」的。

先做「Color Correction」再做「Color Grading」的原因是因為可以省卻很多不必要的功夫。「Look and feel」是每一個場口要有它的特殊色彩表現，例如冷調、暖調、懷舊色彩等。如果導演、攝影師想改變一場戲的顏色表現，就可以直接整場戲去調整。所以如果不先作整場戲的色彩平衡和修正，每個鏡頭所花的功夫就會多很多了。

（圖片來源：http://moviesincolor.com/）

以下是一些before and after的例子，可以看到調色對畫面的影響：

跟廣告商業攝影一樣，調色只是畫龍點睛的一步，但先決條件是你要有一條龍。一個畫面的美學絕對不只靠後期電腦調色就有，而是透過導演的想法、攝影師的執行和風格、燈光的佈置/採光技巧、美術設計和演員的表現，所以對於輕視前期和現場拍攝、並經常認為調色一環能創造世界的尊貴的客戶來說，以上都是火星文。

Color Reel - The House On Pine Street from GradeKC on Vimeo.

Color Reel - Adira from GradeKC on Vimeo.