: c3 g5 f% d( E. \8 V% {序言：
1996年底，在澳大利亞布里斯本市政府的市政廳，接受了學校給我的學位！
離開會場前我深深的擁抱了我如師如父的教授，大衛‧艾倫‧西伯 David allan Sebert！
我的確流下淚來，因為他在這多年的教導裡影響甚鉅！把一個志氣高昂充滿技術的學生，
轉變了他對視覺藝術與繪畫技巧的觀點！
他說：你們中國人就是喜歡留一手，你以後會當老師，可以的話，把自己掏光給學生！
這句話，我一直記得！我所會的、所學的都是他教我的。如果可以，我會向他一樣，把自己掏光。
美學常規與不敗通則是一定存在的。基本上我很信賴所謂減法攝影的概念，
從3D的視覺畫面轉變為影像的2D，他必須有平面的結構概念，而不敗通則還是整體畫面的協調與創意。
不過在跨時代的數位攝影，影像的後製表現遠比傳統輕易簡單，也變得更有創意與不受限制，
而攝影美學似乎也會因為時間改變漸漸地以數位影像攝影在稱之。以往的攝影美學標準可能會因此有所改變。
百年前攝影術被發明時，從不會想到現在的攝影可以不用經過暗房沖洗與相紙成像，
而是經由電子器材呈現在眼前。攝影變的更快、更準。就如美術史的繪畫演變，
從古典主義到印象主義，以及抽象繪畫。都是繪畫卻有不同的的表現方法。
我認為，現代的攝影美學也是走在這個交錯點，具體描繪與抽象表達都是攝影多元化的視
覺呈現！題材逐漸演變的，而他的表現卻是爆發性的天馬行空。
這本書，我寫得淺顯易懂，不會是太過艱深的美術史或是理論，而是拿我們周邊的事物、影像來做解說！
更有許多我們所看過的名畫、攝影，而這些背後的故事轉變為理論與我們所接觸、認知的攝影相佐，你會看得更多，更理解。
用理論來支持你的觀點、看法，很多都是你知道的，而我提出的是支持你的、應證你的觀點。
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內容與章節：
3 p/ u# K( k" e" \/ E9 j. G第一堂課：繪畫與攝影的關連與衝擊
第二堂課：寓意與含義
第三堂課：理性與感性
第四堂課：論影像結構與直覺
第五堂課：影像與攝影色彩學
第六堂課：光的應用與判斷
第七堂課：攝影風格與題材解析
第八堂課：你一定要知道的攝影大師
第九堂課：世界攝影的潮流
第十堂課：攝影之自我定位與路線
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